[jaeyoungkim.dhi]

Hệ thống quảng cáo SangNhuong.com

Trong topic này tôi sẻ đề cập đến chân dung của các nghệ sĩ quốc tế, dựa theo nguồn tin của Việt Nam Visual Arts:
Các nghệ sỹ sẻ được sắp xếp theo tên thứ tự từ A-Z.

A.

------------------------------------------------------------------------

Vito Acconci
(1940 - nay)
Sinh tại: New York, NY, USA
Làm việc: New York, NY, USA

Vito Acconci, nghệ sỹ trình diễn và video, đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật thuộc sự sinh sản theo đúng ý nghĩa của từ này - trong tác phẩm trình diễn tai tiếng nhất có tựa đề "Seedbed" (1971), với hành động thủ dâm trên sàn của Sonnabend Gallery. Acconci trình diễn phía dưới một bục gỗ hình tam giác dốc, trong khi người xem đi lại bên trên anh ta và nghe thấy những tiếng rên rỉ đầy khoái cảm. Nhưng việc từ bỏ thể loại trình diễn chỉ là hạt giống để phát triển thành rất nhiều công việc có tính phức tạp, bền bỉ, và có thay đổi lớn trong thể loại, từ trình diễn sang video sang sắp đặt sang điêu khắc đến nghệ thuật công cộng và kiến trúc không gian.

Những năm đầu tiên, Acconci là một nhà văn và nhà thơ. Tuy nhiên, ông đã tỏ ra thiếu kỹ năng trong nghệ thuật thị giác và đột ngột khám phá Nghệ thuật Ý niệm: "Khi tôi bắt đầu sự nghiệp nghệ sỹ, một điều may mắn bất ngờ là đó chính là thời của nghệ thuật ý niệm, nếu không, tôi đã không biết đi đến đâu và chẳng có gì để làm." Những tác phẩm nổi bật của ông luôn quan tâm đến hành động, không gian và những mối liên hệ; thậm chí cho đến bây giờ, những tác phẩm video tiên phong của ông trong những năm 1970 vẫn còn gây được cảm giác tươi mới và thực tế.

Tác phẩm "Plot" năm 1974 (được giới thiệu lại năm 1998 tại Barbara Gladstone Gallery ở New York) chia sàn của gallery thành 10 chương của một cuốn sách, với những tiêu đề như "Bức thư nổ tung" và "Thành phố bị teo lại." Những tiếng nói vọng lại và những hình ảnh video chiếu trên các màn hình xung quanh làm cho nó trở nên bí ẩn hơn là làm rõ ý nghĩa của nó. "Adaptable Wall Bra" (1990) là một cái áo nịt ngực khổng lồ làm từ thép rắn gắn với những chiếc cốc bằng nhựa, treo lơ lửng trên tường và trần của gallery và bằng những cáp thép. Người xem đi vào trong một trong những cái cốc và đi vào một tử cung với ánh sáng và âm nhạc dịu dàng; kết quả là một sự pha trộn hỗn độn hài hước và tươi mát của những ẩn dụ về tiện nghi, ấm áp, khoái lạc và sex

Hiện nay, Acconci đang muốn thực hiện ý tưởng tạo ra những cảm nhận và ý nghĩa trong không gian bằng cách dựng nên những sắp đặt và những cấu trúc công cộng -- một kiểu gặp gỡ của mỹ thuật và kiến trúc phong cảnh -- khiến chúng ta phải xem xét lại ngôn ngữ của môi trường.

------------------------------------------------------------------------


Laurie Anderson
(1947 - nay)
Sinh tại: Chicago, USA
Làm việc: Chicago / New York, USA

Laurie Anderson đã được đào tạo là một nhạc công chơi violon, một nhà nghiên cứu lịch sử nghệ thuật, một nhà điêu khắc và gần đây, là một nhà thơ. Những thứ đó gần gũi với công việc của bà, và chỉ cần nêu tên bà là đủ để bắt đầu nhớ lại những hành động ngông cuồng đa phương tiện.

Anderson sử dụng nhiều công nghệ trước khi từ "multimedia" trở thành một từ nguyên không có gạch nối. Bà bắt đầu sự nghiệp trình diễn như một nghệ sỹ tạo âm thanh, tạo ra những tác phẩm trình diễn âm thanh theo phong cách tối giản, chẳng hạn như tác phẩm thực hiện năm 1969, với những tiếng bóp còi xe hơi. Trong suốt những năm 1970, bà đã mở rộng các cuộc trình diễn, bao gồm cả việc sử dụng một hệ thống chiếu projector và máy ghi âm, và dần dần thêm vào những thành tố thị giác và văn bản. Đầu những năm 1980, khuynh hướng cực tiểu của bà dẫn đến những cuộc trình diễn đa phương tiện phức hợp kiểu nhạc kịch, pha trộn những yếu tố như: các nội dung được thể hiện qua giọng nói (spoken-word), âm nhạc, hát, điện tử và phim.

Tác phẩm sử thi kéo dài 7 tiếng, "Nước Mỹ" (1979-1983) bao gồm 4 phần: "Giao thông," "Đời sống chính trị" "Tiền," và "Tình yêu," và kết hợp những đoạn văn bản lố bịch, ngớ ngẩn với những lời cay đắng về hoàn cảnh Hậu hiện đại của chúng ta. Trong chuyến lưu diễn lớn đầu tiên, Anderson tiếp tục mài giũa những nhân vật đã trở nên nổi tiếng trong tác phẩm trình diễn của bà -- một người ái nam ái nữ mặc đồ lễ phục của đàn ông, tiếng nói của anh ta đã bị bóp méo bằng các thiết bị điện tử, mơ hồ về tuổi tác, giới tính và cá tính. Giống như những nghệ sỹ cùng thời Jenny Holzer và Barbara Kruger, Anderson chú tâm đến ký hiệu học về chính trị và văn hóa đại chúng. Một cách khôi hài, bà sử dụng những dụng cụ kỹ thuật để phê phán cái khuynh hướng tiến đến sự phát triển và hiện đại hóa, mà bà cảm thấy đã nuốt trọn nước Mỹ.

Nghệ thuật trình diễn không thể tồn tại nếu không có các nghệ sỹ của nó, và bởi vậy, nó đã không phát triển được công chúng rộng rãi, giống như một vật trưng bày trong bảo tàng. Để đối mặt với bản chất phù du của chất liệu, Anderson đã thực hiện các tác phẩm trình diễn trên đường phố, diễn tại cả những không gian nhỏ và tại các phòng hòa nhạc lớn. Bà cũng xuất bản các cuốn album, băng video, và CD-ROM.

Links:
"Here" by Lauri Anderson with Hsin-Chien Huang - Một bài hát dựa trên một trăm từ thông dụng nhất trong tiếng Anh (Shockwave):
http://www.stedelijk.nl/capricorn/anderson/index.html
Trang web chính thức của Lauri Anderson
http://www.laurieanderson.com/
Laurie Anderson: The Art of Storytelling - Bài viết của Emma Dors về cuộc sống và công việc của Anderson, cùng với hình ảnh minh họa.
http://www.amazings.com/articles/article0026.html
Một bức vẽ vui nhộn của Anderson, trong dự án Trẻ em trong Chiến tranh
http://www.warchild.org/artists/pagan/laurie.html


------------------------------------------------------------------------



Olivier Assayas
(1955 - nay)
Sinh tại: Paris, Pháp
Làm việc: Paris, Pháp

Sau khi trào lưu French New Wave tàn lụi, các nhà phê bình cho rằng điện ảnh Pháp đã chết hoàn toàn. Trên thực tế, nó chỉ đang nghỉ ngơi mà thôi.

Enter Olivier Assayas là con trai của một người viết kịch bản phim từ trước thời vàng son của trào lưu French New Wave. Mặc dù học về văn học và hội họa, Assayas luôn khát khao nghề làm phim và hoàn thành bộ phim đầu tiên của mình vào năm 1979. Sau đó, anh tham gia biên tập tờ tạp chí Cahiers du Cinema, một tạp chí phim mang tư tưởng lật đổ, đã từng là cái loa phát ngôn của François Truffaut, với những nỗ lực làm cho nó trở nên cá nhân hơn, ít thương mại hơn. Assayas tham gia phần biên kịch trong hai bộ phim cộng tác cùng với đạo diễn người Pháp Andre Téchiné, "Rendezvous" (1985) và "Scene of the Crime" (1986).

Tác phẩm do anh đạo diễn đầu tiên được ra mắt khá thành công là "Desordre," một bộ phim đen tối về một ban nhạc rock. Trong thử nghiệm đầu tiên này, nền tảng là một người viết kịch bản của Assayas thể hiện thật rõ ràng -- bộ phim thể hiện một quan điểm phê phán cấu trúc kể chuyện và tâm lý nhân vật. "Desordre" nhận giải Critics Prize tại Liên hoan phim Venice, khiến Assayas trở thành một tài năng mới được để ý sát sao.

Bộ phim năm 1991 "Paris S'Eveille" đã làm vững chắc uy tín của Assayas ở châu Âu và ông được giới thiệu với công chúng Mỹ ở New York (bộ phim không được chiếu rộng rãi ở những nơi khác). Một lần nữa, "Paris S’Eveille" nói về những thử nghiệm và nỗi khổ đau của những người trẻ tuổi, bởi nó theo sát một cách hấp dẫn những khát vọng trẻ trung và những hậu quả của nó. Với những tình tiết căng thẳng đáng chú ý của nó, bộ phim tiết lộ cái khoảng tối lãng mạn của Assayas. Tuy nhiên, bộ phim tiếp theo, "Cold Water" (1994) lại chẳng hề lãng mạn chút nào – dù nó vẫn tiếp tục theo đuổi chủ đề tuổi trẻ, giả thiết trở nên già hơn được nhìn hoàn toàn rõ ràng từ phía ảm đảm. Và, bộ phim được ca ngợi như một trong những bộ phim hay nhất từng được phát hành trên đất Mỹ.

Năm 1996, Assayas cuối cùng đã nhận được sự chú ý trên bình diện quốc tế với bộ phim gợi cảm "Irma Vep," một bộ phim hành động hài hước với diễn xuất của một ngôi sao điện ảnh Hồng Kông, Maggie Cheung, trong vai của chính mình. Bộ phim làm xuất hiện một làn sóng tranh luận ầm ĩ: một số người cho rằng bộ phim đã làm sống lại nền điện ảnh Pháp, trong khi những người khác cho rằng đó là một bộ phim Pháp buồn tẻ bên trong một trò đùa.

Ông còn được hoan hô nhiều hơn nữa với sự quay-về-nguồn-cội của bộ phim "Late August, Early September" (1998), một sự gợi nhớ duyên dáng đến tác phẩm của Eric Rohmer và những người ban đầu của trào lưu New Waver. Nó thể hiện giai đoạn tiếp theo của chủ đề yêu thích của Assayas về tuổi trẻ, bởi nó nói về một nhóm những người bạn ở lứa tuổi 30 đang đối mặt với sự trưởng thành. Tất nhiên, Assayas cũng già đi, và nền điện ảnh thế giới vẫn chờ đợi những tác phẩm tiếp theo của ông.